מהו עיצוב סקנדינבי?

קירות לבנים, רצפות עץ, ריהוט מודרני וחוסר עומס - כל האלמנטים הללו מתארים חדר המשתמש באסתטיקה הסקנדינבית. לא רק רהיטים שאתה קונה מאיקאה, מקורם של עיצוב זה ממדינות נורדיות באמצע שנות החמישים ונותר אחד מסגנונות הפנים הבולטים בעולם.

מראה זה התפתח בתרומתם של מעצבים סקנדינבים מוכשרים: אלוואר אלטו, הנס ווגנר, ארנה ג'ייקובסן, ארו ארניו ואינגוואר קמפראד (מייסד איקאה).

סקנדינביה בפוקוס

סקנדינביה היא אוסף של מדינות המתייחס באופן מסורתי לשלוש מדינות צפון אירופה - נורבגיה, שבדיה ודנמרק. לפעמים זה כולל את פינלנד, איסלנד וגרינלנד. למרות שיש דמיון היסטורי ותרבותי בין המדינות הללו, ישנם גם כמה וכמה הבדלים בולטים. הדרך בה הם התאחדו תחת דגל העיצוב הביתי היא עניין של שיווק כמו ההיסטוריה. וזה מתחיל עם פילוסופיות חברתיות משתנות בסוף שנות ה 1800.

רומנטיקה בירידה

העולם השתנה במהירות בסוף המאה ה -19. המהפכה התעשייתית הפכה את נגישות חיי היומיום לנגישה יותר. זה השפיע במהירות על המסחר והפוליטיקה בקנה מידה עולמי. המודרניזם נבט בכל מקום. מחשש להשתלטות על מכונות בכל היבטי החיים, הגיעה תחינה נלהבת להחזרת הטבע.

אזהרה אחת כזו הגיעה מתנועת האומנות והמלאכה שהובל על ידי המעצב ויליאם מוריס. בטענה ל"מחקר הטבע החרוץ "ניסה מוריס להפוך את המסלול החברתי שנקבע על ידי התעשייה הגואה של ימינו. זה היה אחד ההתנשמויות האחרונות של התנועה הרומנטית בזמן שתנועת האר-נובו תפסה אחיזה באירופה.

ארט נובו, ארט דקו ומלחמת העולם הראשונה

בתחילת המאה ה -20, ארט נובו הוכרז כ"סגנון חדש למאה חדשה ". כמו מרבית התנועות האמנותיות החדשות, ארט נובו היה במובנים רבים דחייה של הצורות שקדמו לו.

כמו תנועת האומנות והמלאכה, ארט נובו אימץ את האמנות הדקורטיבית של עיצוב פנים כמו גם אמנות ואדריכלות. ככל שהתקרבה אירופה לפרוץ מלחמת העולם הראשונה בשנת 1914, הפרשנות החברתית הפכה יותר ויותר לחלק מהאמנות והארכיטקטורה. הטון המהפכני של האמנות האירופית באמצעות תנועות כמו הבאוהאוס הגרמני, הקונסטרוקטיביסטים הרוסים ודאדאיסטים שוויצרים שיקף דחייה הולכת וגוברת של התפיסות המסורתיות של מעמד חברתי ואריסטוקרטיה.

עד לסיום המלחמה בשנת 1918, מבנים אלה הראו סימני היחלשות וכך גם העיצובים בהשראת הטבע של ארט נובו. למרות ההרס של מלחמת עולם, רק שנתיים קצרות הפרידו בין סוף הסכסוך לתחילת שנות העשרים השואגות. בשנת 1925, העיצובים הטבעיים של ארט נובו הוחלפו במידה רבה על ידי העיצובים המונעים מבחינה תעשייתית, מסנוורת ויזואלית של ארט דקו.

ולמרות שנועדה לחגוג תקופה של שגשוג לא מוכר, שלטונו של ארט דקו היה סגנון העיצוב הבולט של האריסטוקרטיה החדשה של נובו ריש, והואט עם תחילת השפל הגדול בשנת 1929. והוא הובא להשלמה מוחלטת נעצרה עם פרוץ מלחמת העולם השנייה בשנת 1939.

מלחמת העולם השנייה ומודרניזם

אם מלחמת העולם הראשונה גילתה את הסדקים במבנים החברתיים המזדקנים של האצולה האירופית והאצולה, מלחמת העולם השנייה שברה אותם לרווחה. יותר מאימפריה אחת הרוסה. מעצמות אירופה נאבקו להיאחז ברווחים שקיבלו קולוניזציה לא טובה באפריקה, דרום אירופה ואסיה. ההשקפה הפילוסופית של אירופה ביחס לאמנות ולחברה השתנה גם היא, והשינוי הזה התברר גם בעיצוב הבית.

עד כאן, בין אם מדובר בארט דקו, ארט נובו או כל אחד מהסגנונות הקודמים, היופי בבית היה ההשגחה של מי שיכול היה להרשות לעצמו. רמת המורכבות או הראוותנות בתכנון שיקפה ישירות את מעמדו החברתי של בעל הבית; גדול כמעט תמיד פירושו טוב יותר. עם זאת, תחושה זו החלה להשתנות בעקבות המלחמה. המודרניזם, שהחל בחלקו בארט נובו, החל ללבוש צורה חדשה.

יום חדש לעיצוב אירופי

לאור שתי מלחמות עולם באותה חצי מאה, הייתה זו תפיסה פופולרית באמצע המאה ה -20 כי בני אדם עושים משהו לא בסדר. כתוצאה מכך, עולם העיצוב חיפש תרופת נגד לטוטליטריות, שיוצגה בעיצוב על ידי סגנון הבאוהאוס הגרמני.

רעיונות חברתיים דמוקרטיים חדשים שטפו את אירופה. בעיצוב הם קיבלו צורה של היפוך מוסכמות ישנות יותר סביב יופי ומעמד. יופי, שהיה פעם שמור לעשירים, ופונקציונליות, הנדרשת על ידי כולם, שולבו. והמוצרים האלה נעשו במחירים סבירים לכולם.

במקביל, בשנים שלאחר מלחמת העולם השנייה התארחו מדינות סקנדינביה. זה היה נכון במיוחד בתחום העיצוב. באמצעות סדרת כנסים בערי סקנדינביה בשנות הארבעים נוצרה תנועה עיצובית.

עיצוב בסקנדינביה

גישה חדשה זו לעיצוב הייתה שילוב של יופי, פשטות ופונקציונליות. אלמנט הפונקציונליות השפיע במשך זמן מה על אדריכלות סקנדינביה עם תנועת הבאוהאוס. האקלים הקשה של צפון אירופה, במיוחד בחורף, השפיע זמן רב על הסקנדינבים כדי להעניק שירות ופשטות הרבה מעבר לעיטור.

ניסוחו של סגנון סקנדינבי ספציפי של עיצוב מודרניסטי אולי החל בשנות ה -40, אך רק בתחילת שנות ה -50 הוא החל להתגבש כישות מוכרת. ה בסגנון מודרני מאמצע המאה הושפע הופעת עיצוב סקנדינבי על הבמה העולמית בשנות ה -50 המוקדמות. רוב סידורי הרהיטים, אפילו לחללים קטנים יותר, הם לא עמוסים ופשוטים, ומעניקים לחלל כולו תחושה נעימה ותכולה הנקראת דנית בדוגמה.

אחד הצעדים העיקריים הראשונים להכרה נרחבת התרחש עם הקמת פרס הלנינג, הידוע גם כפרס נובל לעיצוב סקנדינבי. הפרס נקרא על שם פרדריק לנינג, יבואן העיצובים הדניים מניו יורק. הוא הוענק לראשונה בשנת 1951 ובכל שנה לאחר מכן עד שנת 1970. זמן קצר לאחר הקמת הפרס, העיצוב הסקנדינבי זכה באלופה, יצרנית טעימות ובעלת יכולת ניכרת בעוררת דאז של מגזין האוס יפה: אליזבת גורדון.

גורדון אמר כי העיצוב הסקנדינבי היה אלטרנטיבה לפשיזם העיצוב מתקופת הנאצים. היא קראה לזה "דמוקרטית, טבעית, מינימלית, אינטימית, והתמקדה בבית ובמשפחה, לא במדינה." בשנת 1954 ארגן גורדון את "עיצוב בסקנדינביה", תערוכה נודדת של מיטב העיצובים שהמדינות הקולקטיביות היו להציע. במשך שלוש שנים ביקר המופע בערים באירופה ובקנדה.

עיצוב סקנדינבי בחללי פנים

עד לסיום התערוכה של גורדון, העיצוב הסקנדינבי היה מצרך מוכר בינלאומי, כזה שהיה בעל המשמעות החזקה במיוחד באירופה, למרות שהפופולריות שלו פחתה בין שנות ה -60 וה -80, ההתמקדות בקיימות של שנות התשעים ותחילת שנות האלפיים הפיחה חיים חדשים. לתוך המגמה.

חדרים המעוצבים בסגנון סקנדינבי, כפי שאנו מכירים אותו כיום, נוטים להתפאר בקירות לבנים כדי להדגיש אור, פלטת צבעים כבדת-ניטרלית עם פסי צבע, מרקמים טבעיים כמו עץ ואבן, היעדר טיפולי חלונות ושטיחים, ו פריסות פשוטות ללא מהומה המדגישות אסתטיקה מינימליסטית באלגנטיות.

בחדר המעוצב בסקנדינבי תוכלו לצפות ברצפות עץ חשופות וקירות לבנים צבועים בלבן המוסיפים מרקם מחוספס תוך מקסימום האור הזורם פנימה דרך חלונות גדולים.

עיצוב סקנדינבי ברהיטים

בנוסף לעיצוב הדרכים בהן אנו יוצרים את החדרים שלנו, העיצוב הסקנדינבי ידוע בתרומתו הרבה לעיצוב רהיטים, שעשוי להתגלות כמורשת המתמשכת ביותר שלו. אחרי הכל, מעטים מהבתים האירופיים המלאים ללא טיול באיקאה. השפעתם של כורסאות העץ המעוקלות המפורסמות של המעצב הפיני אלוואר אלטו וכיסאות הביצה, הטיפה והברבור של ארנה ג'ייקובסון ממשיכה להיות מורגשת עד היום.