חנון העיצוב: כיצד שינו הסיני את העולם

מבט מהיר:

איך זה נקרא? Chinoiserie (מבוטא Shen-wah-seh-ree)

מאיפה זה? אירופה, המונח הוא צרפתי

למי יש את זה? דה גורניי, בתוך הבד

Chinoiserie הוא דוגמה מושלמת לסגנון עיצוב שהוא באמת גלובלי. בניגוד למה שתיאורים גחמניים בהשראת סין עשויים להצביע על כך, הצ'ינוייזרי לא מקורו באסיה, אלא באירופה. המילה עצמה היא המקבילה הצרפתית למה שאפשר לכנות באנגלית "סיני-איש". אך למרות האופי הלשוני של הרעיון ושמו, הצ'ינוייזרי הוכיח את עצמו כמגמה מתמשכת, במיוחד כאשר עובדים יחד עם עמל, מוטיב צרפתי נוסף על טפטים וריפודים. וכמו כל טרנד עיצובי ראשיתו של הקינוסי משקפים את הזמן, המקום ומצב הרוח של מקורו. עבור הקינואה, סיפור יצירתו כרוך בקסם מתמשך מכלי חרס סיניים, שינויים דרסטיים במלוכה הצרפתית והופעת אסתטיקה עיצובית בינלאומית.

ניתן לטעון את הקסם האירופי למזרח הרחוק ככל שכתביו של רוסטיצ'לו דה פיזה, סופר איטלקי בן המאה השלוש עשרה, שהיה לו המזל המפוקפק לחלוק תא מרס פולו עם מרקו פולו לקראת סוף ימיו (1). רוסטיצ'לו תיעד את הסיפורים שהחזיר פולו משנים של טיול בעולם עם אביו ודודו ועשרות שנות שירות בבית המשפט של קובלאי חאן. העבודה שהתקבלה, אשר נודעה בשם "מסעותיו של מרקו פולו" (בין כמה שמות אחרים) הפכה פופולרית להפליא. בסוף המאה ה -14, שמות המיקומים שניתנו בזכרונותיו של פולו נכללו באטלס הקטלאני של שארל החמישי (2). כ- 117 שנה לאחר שסיפורי פולו על סין הוקלטו לראשונה הם יעוררו את כריסטופר קולומבוס לחפש מסלול מערבי לאסיה - מסע שיעשה עם עותק של ספרו של פולו ביד (3).

בתחילת המאה השמונה עשרה המסחר האירופי עם סין פרח במידה ניכרת. בין הייצוא העיקרי של הסינים לשווקים באירופה היה פורצלן כחול לבן (4). אף על פי שפורצלן שנוצר לייצוא היה בדרך כלל באיכות פחות טובה בהשוואה ליצירות המשובחות ביותר שכבשים סיניים יכלו לייצר, הוא בכל זאת היה אידיאלי לסחר בים מכיוון שהוא היה חסון ולא הושפע מלחות (5). בתקופה שבה נסיעות לאסיה מאירופה היו אסורות במקרה הטוב, התמונות שנמצאו בזיגוג כחול על חרסינה מיובאת סיפקו את התיאורים היחידים שיש בסין. עובדה זו תשפיע יותר ויותר על רשמי אירופה מסין ככל שהדמויות והנופים האנושיים הוכנסו לדפוסי חרסינה, בעיקר בגלל הביקוש משווקי אירופה (6). הדימויים האלה היו מעוררים השראה לדפוסי הצ'ינוייזרי הראשונים. אך לפני שזה יכול לקרות, קרמיקאים אירופאים יצטרכו לפענח את סוד הכנתם של חרסינה בעצמם.

קדרים באירופה ניסו לשכפל חרסינה סינית מאז תקופת מרקו פולו. אמנם הושגו כמה הצלחות מתונות, כמו חרסינה של מדיצ'י בסוף המאה השש עשרה, אך אף אחת מהן לא הצליחה שכפול מושלם של המוצר הסיני (7). פריצת הדרך הגיעה במאה השמונה עשרה, ממספר מקורות.

יתכן והתרומה החשובה ביותר למאמצי ייצור החרסינה האירופיים הגיעה בשנת 1712 כאשר פר פרנסואה חאווייר ד'אנטרקולס, כוהן ישועי צרפתי המשרת בסין, כתב מכתבים המפרטים את השיטה שהוא היה עד להפקת החומר, תהליך שהיה בעבר נשמר בסוד מכל הזרים (8). עם זאת, חשיפתו של ד'אנטרקולס קדמה על ידי גילויו הבלתי סביר של יוהן פרידריך בטגר, אלכימאי שהוכרז בעצמו. לאחר שהתפאר בפומבי בכוחו להפוך עופרת לזהב, היה בטגר במעצר בית בסקסוניה על כך שלא גילה את הנוסחה שלו כאשר לאחר שש שנים של ניסויים, מאמציו לייצר זהב במקום פורצלן שקוף (9).

ברגע שכבשנים אירופאים הצליחו לייצר חרסינה אמיתית עם הדבק קשה הקרב היה על השליטה בשווקים באירופה. דפוסי הצ'ינוייזרי הראשונים נוצרו בכדי להפוך את החרסינה האירופית לכמה שיותר יבוא פופולרי תוך הגדלת מגוון הדפוסים הזמינים כדי למשוך קונים נוספים. האיורים נוצרו על ידי אמנים ללא ידע כמעט על התרבות הסינית שפשוט הרחיבו על עיצובים שנמצאו על חרסינה מיובאת, או, לעתים קרובות יותר, שאבו מדמיונם שלהם. ללא ספק הפופולרי מבין הדפוסים הללו והמתמשך ביותר היה דפוס הערבה, שנוצר על ידי יצרני חרסינה אנגלים באמצע המאה השמונה עשרה (10).

"ניתן לתאר את האלמנטים העיקריים של דפוס הערבה באופן הבא: בנוף המחקה את הסגנון הסיני, יש עץ ערבה במרכז הקומפוזיציה. בניין גדול נמצא בחזית הימנית עם גג מעוטר, עם קטן יותר בניין משמאל ומגוון עצים מימין. בחזית בדרך כלל גדר זיגזג. גשר ממוקם מתחת לערבה, ועליה שלוש דמויות צועדות לעבר ביתן קטן: הראשונה מחזיקה מטה, השנייה אובייקט מלבני ארוך המזוהה בדרך כלל כקופסה, והשלישי מה שמתואר בדרך כלל כשוט. מעל הגשר ניתן לראות שייט סוחף את כליו לכיוון ימין ואילו מאחוריו נמצא אי עם בית אחד או שניים ולעיתים איים אחרים ברקע.לעתים קרובות יש שתי יונים שעפות במרכז הקומפוזיציה. וריאציות יכולות לכלול סירה מעוגנת ליד העץ, נושאת דלק על הגשר ופרטים נוספים. "(פורטנובה, עמ '6)

כאשר בוחנים את דפוס הערבה או את העיצובים האחרים של הצ'ינוייזרי, חשוב לציין כי תיאורים מדויקים של סין מעולם לא היו המטרה, מכיוון שאפילו איורי החרסינה המקוריים זכו להערכה רבה יותר על ידי הקהל האירופי על הפנטזיה הרחוקה והאידילית שהציגו מאשר עבור שיעורים שהם עשויים להציע על החיים והתרבות הסינית. עם זאת, בעוד ששוק החרסינה האירופי ימשיך להיות מאבק כוחות בין יבוא וסחורות מקומיות גם במאה התשע עשרה, עיצובים של צ'ינוייזרי מצאו את דרכם מפלטות ואגרטלים ונסחפו בתופעה גדולה בהרבה.

בשנת 1715, שלוש שנים קצרות לאחר שמכתביו של ד'אנטרקולס חשפו את סודות החרסינה הסינית, הוכתר לואי ה -15, נכדו של מלך השמש לואי ה -14, למלך צרפת בעקבות גל מחלות שלקח את סבו, אמו, אביו ו אח גדול. הוא היה בן חמש (11). שלטונו, שנמשך יותר משישים שנה, היה רצוף ניהול כושל, שחיתות ושערוריות. עם זאת, על אף כל זאת היא זכורה כאחת מתקופות התרבות של מדינת צרפת. בפריס, בתקופת שלטונו של לואי, החלה להתהוות אסתטיקה עיצובית חדשה בתשובה לכללים הנוקשים ולשפע הנוקשה של סגנון הבארוק שהגדיר את האופנה, האמנות והארכיטקטורה בשנות לואי ה -14.

קראו לו רוקוקו מהרוקייל הצרפתי, על רקע המוטיבים המעטיפים והסלעים המסוגננים שעיטרו אותו, סגנון זה היה במובנים רבים חזרה לטבע כמו גם חיבוק של פנטזיה (12). כאן התמזגו צורות א-סימטריות עם גופי עקומת S ו- C משוכללים כדי לעורר קלילות וגחמניות שהיו רחוקים מהשפע המסורתי של עיצוב תקופת הבארוק. צ'ינוייזרי, על נופיו הקלילים והאווריריים ואיוריו המופלאים של דרקונים ועוף החול מול פגודות מורכבות, רכסי הרים ונחלים רצים היה ההשלמה המושלמת לאסתטיקה החדשה של הרוקוקו. יחד עם זאת, סגנון הצ'ינוסרי התעלה מעל איורים כדי להשפיע על צורות של אדריכלות ובניית רהיטים. עד מהרה גם צ'ינוייזרי וגם רוקוקו היו מועדפים בקרב בני מלוכה ואריסטוקרטים ברחבי אירופה, וזה היה נדיר שבית מהמעמד הגבוה היה בלי לפחות חדר אחד שנעשה בסגנון צ'ינוייזרי (13).

המבנה הגדול בקנה מידה גדול שנקט בגישה של צ'ינוארי לאדריכלות שלו היה החרסינה טריאנון, שנבנתה בסוף המאה השבע עשרה עבור לואי ה -14 (14). עם זאת, הוא נמשך רק שש עשרה שנים מועטות מכיוון שהקרמיקה ששימשה בבנייתה התקלקלה כנגד האלמנטים. לאחר מכן הוא נהרס והוחלף על ידי הגרנד טריאנון (15). מאוחר יותר, בשנת 1759, הזמינה הנסיכה הנדבנית אוגוסטה את סר ויליאם צ'יימברס לבנות כמה פגודות בסגנון צ'ינוייזרי כחלק מהקמת גני קיו מחוץ ללונדון. כאחד האמנים הבודדים עם ידע ממקור ראשון על סין ממסעות שבוצעו בצעירותו, צ'יימברס בולט לעיתים קרובות בשאיפה לדיוק בעבודותיו הצ'ינוזריות, אולם אלמנטים רבים בעיצובו לא היו מבוססים בתרבות הסינית (16).

בינתיים, בתוך הבתים וחדרי האצולה, שולבו איורי צ'יני-סרי עם מוטיבים של צרפתי טואלט, שהופיעו על רהיטים מרופדים וכן טפטים מצוירים ביד. לואי החמישה עשר אימץ את הסיני, ומילא חדרים שלמים באיורים הפנטסטיים שלהם (17). באופן דומה ביתם של גלוסטר של הדוכס והדוכסית מבאומונט התהדר בחדר שינה מלא של צ'ינוייזרי שתוכנן בשנת 1754 על ידי אומני הרהיטים של האב והבן ויליאם וג'ון לינל (18).

בעוד שבסופו של דבר סגנון הרוקוקו יתפוגג מול תחושות ניאו-קלאסיות גוברות בקרב יצרני הטעם של אירופה, צ'ינוזרי המשיך למצוא מקום בעיטורים מכל הסוגים באירופה ובאירופה, לעתים קרובות עם חובבים שהאמינו שמה שהם רוכשים הוא חתיכה אותנטית של תרבות סינית. עם מסורת המשתרעת אלפי שנים אל העבר. למעשה, ככל שעיצובים של צ'ינוייזרי הפכו פופולריים יותר ויותר באירופה, יצרנים סינים רבים העתיקו או עיטרו את העיצובים הנפוצים כמו דפוס הערבה, ובכך הקשו עוד יותר להבחין בין עובדה לבדיה ביחס להיסטוריה של הסגנון (19).

בסופו של דבר, יופיו של הצ'ינוייזרי הוא בחלון שהוא מציע בעולם אחר שבו דרקונים שומרים על נופים אידיליים, בעוד עוף החול עפים מעל הרים מודדים, ופגודות מעוטרות להפליא, כל עוד האנשים המאכלסים את העולם הזה עוברים בו כאילו הכל טבעי לחלוטין. בו זמנית הסכנה של חלקים אלה היא בפיתוי להתמזג או לבלבל אותם עם התרבות הסינית, או גרוע מכך - ההיסטוריה הסינית. במקום זאת צ'ינוייזרי בכל צורותיו נותר תוצר לוואי מרתק של מערכת יחסים בין תרבויות עולם ששילבו סחר בינלאומי יחד עם קסם, אופנה ופנטזיה ליצירת צורת אמנות מתמשכת ומוכרת השייכת לעולם.